Cuerpos
de la Materia
Manuel Marín
Las reflexiones de la pintura parten
siempre del desprendimiento de la sensación ante el tratamiento; del
planteamiento frente al tema.
Víctor Sánchez Villarreal pinta bajo
proyectos desdoblando el tema en tópicos. No todos los Cristos son cristianos
en la pintura. No todas las pinturas de Cristo desarrollan sus temas. Sin
embargo la sensación de Cristo pictórico siempre aparece como cuerpo. Cristo
para la pintura es cuerpo cuando el tema es la Pasión. Que llega a la totalidad
en el autosacrificio. Todos somos Cristo ante la contemplación.
Sánchez Villarreal accede al tema
mediante la apropiación de la imagen. Su Cristo no aparece más allá de un
cuerpo que cae o se baña, estados cotidianos que irrumpen en la pena o la
purificación.
Víctor escala el cuerpo desde el
objeto en sus presencias: maderos, cuerdas, vendas, telas limpias, telas
desgarradas. La materia toma parte de la sensación sin pretender sustituir simbólicamente la expresión.
Hay una distancia entre experiencia y
experimento que Víctor enfrenta. Experimentar el cuerpo es una experiencia que
en la existencia cubre la necesidad de simbolizar.
La materia expresa, el cuerpo
experimenta; su tema existe en la pasión. Pasión: imposibilidad activa. Acción
que permite el sacrificio.
Mas el proyecto prevé en fragmentos el
cuerpo completo. Cada pintura forma un conjunto de cuerpos. Cada conjunto de
fragmentos forma un cuerpo. Un cuerpo es fragmento de un conjunto de cuerpos
cuyos miembros aparecen como constantes en el sistema de las poses. La pose
extrema, oculta el cuerpo por el tema. Es visible la posición y su postura,
pero nunca se accede al cuerpo más que en la apropiación de la pose en nuestros
cuerpos.
El sistema, en
el proyecto de Sánchez, atiende al reflejo de la pose en nuestro cuerpo al
asistir al baño, no a la purificación, a la caída no al descendimiento, a la
indefensión no al sudario.
Pero en la pose extrema somos Cristo.
Cuerpo ecuménico, cuerpo total, donde el nuestro es fragmento.
El fetiche de las cosas desnuda todo
cuerpo: la tela, la cuerda, la venda. O bien el fetiche oculta el cuerpo: la
madera, la piedra, el nudo. Es simulacro
de Cristo y su imposibilidad.
Un fetiche para impedir; otro para la experiencia
que no experimenta son las dos maneras de expresión de un programa que intenta
ocultar el sentimiento: la sensación es opuesta al sentimiento.
En Víctor Sánchez no hay piedad, hay
una indefensión que experimenta la apropiación de lo trascedente. La culpa es
de los tratamientos; el rigor del dibujo lastima la pintura; la racionalidad de
la composición duele a la escena; el control del tono evade ya a la luz; la
disciplina cromática añora toda atmósfera desvaída. Es necesario recordar el
cuerpo mimetizado. La pose simulada, la indefensión que abruma la postura.
Cuerpo que absorbe la escena y cubre la imagen por los fragmentos de materia.
Cuerpos de la materia, sacrificados
por la experiencia experimentada en el simulacro, de toda cosa sentida.
Febrero 2011.
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El cuerpo del Cristo en el sepulcro; óleo y hoja de oro sobre madera, resina artificial sobre lámina de acrílico transparente; 130 x 260 cm.; 2004-7 |
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El Cuerpo del Cristo en el sepulcro, detalle |
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Entierro, óleo y hoja de oro sobre madera, 230 x 270 cm, 2010 |
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Santo sudario, óleo sobre tela pegada sobre bastidor de madera, 120 x 80 cm, 2005 |
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Santo sudario, detalle |
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Santo sudario, detalle |
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Levantamiento de la cruz; óleo sobre tela plegada sobre bastidor de madera, polín de madera y cuerdas; 160 x 220 cm, 2008 |
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Levantamiento de la cruz, detalle |
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Descendimiento; óleo sobre tela, MDF, lámina de
acrílico transparente y bastidor de madera; 210 x 154 cm.; 2007-8
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Descendimiento, detalle |
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Descendimiento, detalle |
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El cuerpo del Cristo en el sepulcro (siguiendo a Holbein); óleo sobre tela, impresión en vinil transparente sobre lámina de acrílico transparente; 42 x 200 cm; 2008 |
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El cuerpo del Cristo en el sepulcro (siguiendo a Holbein), detalle
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El cuerpo del Cristo en el sepulcro (siguiendo a Holbein), detalle
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Santo sudario; óleo sobre lámina de acrílico transparente, tela de poliester, resina artificial, lámina de acrílico transparente y bastidor de madera; 75 x 150 cm; 2008 |
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Santo sudario, detalle |
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Santo sudario, detalle |
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Última cena, óleo sobre tela, 150 x 250 cm, 2011 |
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Última cena, detalle |
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Amortajamiento; óleo sobre tela, resina artifial y cuerdas sobre bastdor de madera; 120 x 340 cm; 2005-6 |
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Amortajamiento, detalle |
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Amortajamiento, detalle |
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Piedad, óleo sobre tela recortada y plegada sobre vbastidor de madera, 170 x 105 cm, 2007-8 |
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Piedad, detalle |
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Flagelación; óleo esgrafiado sobre madera, MDF recortado; 245 x 210 cm; 2006-7 |
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Flagelación, detalle |
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Flagelación, detalle
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Flagelación; óleo esgrafiado sobre madera, MDF recortado; 245 x 210 cm; 2006-7 |
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Crucifixión; óleo sobre MDF recortado, tela, resina artificial y madera sobre bastidor de madera; 145 x 185 cm; 2010 |
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Crucifixión; detalle |
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Piedad, óleo y hoja de oro sobre tela, 130 x 316 cm, 2006-10 |
El proyecto ET INCARNATUS EST se presentó por primera vez al público en la Galería de la Universiadad Autónoma del Estado de México del 10 de marzo al 15 de abril del 2011.
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